Radio, écoute et insomnie avec Anabelle Lacroix et Nicolas Montgermont.

Écoutes des œuvres Squeeeeak! de Diana Duta & Paul Haworth, In bed de MP Hopkins et Le sommeil d'Albertine d’Ocean Viva Silver

Discussion sur l’exposition InSomnolence pour parler de troubles de sommeil, de sociabilité et de soin avec Aleksandra Kaminska, Alanna Thain et Elizaveta Solomonova

Aleksandra Kaminska et Alanna Thain sont les co-directrices du projet de recherche La Sociabilité du Sommeil et spécialistes en études médiatiaues, culturellese et en cinéma. Elizaveta Solomonova est une scientifique qui travaille sur les états de veille et de sommeil, avec un intérêt pour les liens entre la cognition sociale, le sommeil et la méditation.

Écoute d’une nouvelle création pour Radio Insomnia de Nik Forrest et discussion avec l’artiste. Nik Forrest est un artiste dont la pratique inclut le son, l'installation, la performance et la composition, ainsi que la vidéo, le dessin et le collage. Par l’écoute, iel se concentre sur des techniques pour accroître l'attention portée aux à l’enchevêtrement des forces humaines et non humaines et à leurs relations affectives, sociales et environnementales.

Écoute des œuvres Épyphise Girl Head et To die a little more Oto Ninski.

Discussion sur la fatigue chronique autour du livre Diminished Faculties: A Political Phenomenology of Impairment de Jonathan Sterne (2022) et de la pratique artistique de Rouzbeh Shadpey. L’entretien est introduit par des drônes de Music for insomnia, nouvelle création de Jonathan Sterne.

Jonathan Sterne est professeur en culture et technologie au département d'histoire de l'art et d'études en communication de l'Université McGill. Il a beaucoup écrit sur l'histoire du son, et travaille actuellement sur des projets traitant du traitement des signaux, de la déficience et des intelligences artificielles. Parmi ses nombreux ouvrages figurent MP3 : économie politique de la compression et Une histoire de la modernité sonore.

Rouzbeh Shadpey est un artiste, musicien et écrivain, docteur en médecine et d'un épuisement inépuisable. Son travail explore les physiopathologies (dé)coloniales de la maladie, en mettant l'accent sur l'esthétique et la poétique des diagnostics et de la fatigue. Sous le nom de GOLPESAR / گلپسر, Rouzbeh combine électronique d'avant-garde et la guitare avec des échos de sonorité iranienne.

Cuando el fuego suena d’Ana Maria Romano G, Empty Cab de Gaël Segalen et Psychogenic Love de Vamp Acid.

Cette marche radiophonique rend audible les expériences nocturnes vécues par des artistes immigré·es d'Amérique du Sud qui s'identifient femmes et/ou homosexuel·les. Avec l'exécution d'une partition comprenant des récits et des instructions sonores, la performance active les "oreilles féministes”, un terme de Sarah Ahmed qui décrit une pratique de l’écoute pour lutter contre la violence institutionnelle. La transmission radio en direct met en avant l’aspect relationnel et la performativité des pratiques d'écoute et de la déambulation nocturne.

Amanda Gutiérrez explore l'expérience du foyer, de l'appartenance et de l'identité culturelle en mettant l'accent sur les détails des pratiques quotidiennes et leur rôle clé dans la définition de nos identités individuelles et collectives. Dans sa pratique artistique Gutiérrez utilise surtout l’écoute, le son, la performance et la vidéo.

Retour à domicile commenté au gré des rencontres faites en chemin.

Une conversation sur la figure contestée du flâneur et de la flâneuse, avec sa capacité de déambuler à son plaisir dans la ville, surtout la nuit.

Elena Biserna est historienne de l’art et commissaire d’expositions. Ses recherches portent sur l’interdisciplinarité en art, l’écoute, les arts sonores, les pratiques artistiques « situées » et leurs relatons aux dynamiques urbaines, aux processus socio¬culturels, à la sphère publique et politique.

Amanda Gutiérrez explore l'expérience du foyer, de l'appartenance et de l'identité culturelle en mettant l'accent sur les détails des pratiques quotidiennes et leur rôle clé dans la définition de nos identités individuelles et collectives. Formée en tant que scénographe à l'École nationale de théâtre, Gutiérrez utilise un éventail de médias tels que l'art sonore et la performance.

777 de Léa Julien, The Screen Under My Eyelids de Jessica Arseneau, fall(sss) de Yoojin Lee & Giuseppe Termine, Nuits de Joachim Séné, Autoportrait la nuit d’Ella Bellone, A Tape Recorder at the End of the World de Kieran Boland,

Certainly (certainly) de Rachel Schenberg & Jordi Infeld, Le rêve qui pa/ense de Colette Tron & Jean-Marc Montera, Noyau de Nuit de Doriane Souilhol et Quelle heure est-il? de Frédéric Danos.

De retour sur Radio Insomnia avec Anabelle Lacroix et Nicolas Montgermont pour une soirée performative en présence du public pour explorer les possibilités de la veille et du médium radiophonique nocturne, en compagnie des œuvres Sommeil de Laure Boer, Because wait de Mel Deerson.

Débute Ma vie est une lettre d’amour pour toi de Benny Nemer. Tout au long de la nuit, l'artiste lit une lettre en six parties écrite à sa grand-mère, la potière montréalaise Rosalie Namer (1925-2006), contemplant le rôle que la nuit a joué dans leur univers sensoriel, affectif et relationnel commun.

Benny Nemer est un artiste, chroniqueur et chercheur. Sa pratique se déploie à travers un ensemble évolutif de matériaux, parmi lesquels la voix, l'arrangement floral, l'écriture épistolaire, les bibliothèques privées et les archives queer prennent une place importante.

Nous abordons avec des invité·es les expériences du travail de nuit, rémunéré et gratuit. Quelles structures nocturnes permettent au jour de fonctionner? Quelles sont les activités cantonnées la nuit? Quelles en sont les dynamiques de classes et de genres?

Avec Camille Desrochers (Conseil de nuit de Montréal et GRIP, Groupe de recherches et d’intervention psychosocial), Beatriz da Silva Takahashi, Doctorante en architecture et assistante de recherche sur le project Design nocturne avec et pour les communautés marginalisées à l’Université de McGill, Eddying Jackson (Postes Canada, Artiste), et Oliver Philbin Briscoe (DJ et co-fondateur of FANTOM - Fédération pour les Arts Nocturnes Comprenant Les Travailleur·euses et Organisateur·ices de Montréal)

Écoutes des œuvres La Notte de Florence Cherrier sur les souvenirs de travail de nuit en usine, Nightshift de Nina Pankhaniya ou le jour que se lêve en plein travail et Courants d'air de Celsian Langlois sur une récolte nocturne de vignes.

Temps de travail, syncopé (2018, extrait) juxtapose les rythmes des déplacements (à pied, à vélo, en bus, en train), les rythmes de la production mécanique, les silences des équipes de nuit et les voix de ceux qui vivent leur vie en décalage avec le traditionnel 9h -5h.

Les Rumeurs de la Montagne Rouge, En Chœur, Convergent (2014 extrait) nous fait entendre les manifestations spontanées de nuit des grandes grèves étudiantes au Québec en 2012.

Jouant avec l’intermodulation des micro-transmetteurs, Martín Rodríguez nous propose une performance d’écoute déambulatoire avec des enregistrements nocturnes des non humains et humaines.

Artiste de la transmission et du son, le travail de Martín Rodríguez émerge de son éducation chicanx le long de la frontière entre l'Arizona et le Mexique. Il utilise la performance, l'intervention et l'installation comme processus de décryptage des histoires sonores et des identités entremêlées.

Discussion sur les possibilités d’une radio de l’insomnie avec des artistes et faiseurs de radio de nuit. Quelles voix, sons, dispositifs et expérimentations pour ouvrir le potentiel de la radio nocturne ? En compagnie de Chantal Dumas, Philippe Battikha et Martín Rodríguez.

Artiste de la transmission et du son, le travail de Martín Rodríguez émerge de son éducation chicanx le long de la frontière entre l'Arizona et le Mexique. Il utilise la performance, l'intervention et l'installation comme processus de décryptage des histoires sonores et des identités entremêlées. Philippe Battikha est un artiste, musicien, compositeur et organisateur extraordinaire qui explore les relations que nous entretenons avec les sons qui nous entourent et leur influence sur nos expériences.

Une discussion et une séance d'écoute d'Errances avec Chantal Dumas, une artiste sonore québécoise incontournable, une compositrice et une enregistreuse de terrain chevronnée. Elle crée des œuvres pour la radio, des installations, des docu-fictions, des conceptions sonores et des compositions.

Un entretien avec Grant Smith et Dawn Scarfe de Sound tent à propos du projet Reveil, une production collective de flux sonores provenant d'une grande variété d'endroits sur la planète. Chaque année le jour du Dawn Chorus, l'émission Reveil diffuse les flux un à un, pistant le lever du soleil vers l'Ouest de microphone en microphone, en suivant la vague de sons intensifiés qui boucle un tour de la Terre au moment du premier rayon de soleil durant 24 heures.

Écoute des œuvres Elated Night de Darcy Colin Adam, Improvisation at 5.05 AM de Philippe Battikha, Quelle heure est-il? de Frédéric Danos et Deny a Request de Julia Drouhin.

Appelez ou Venez discuter de vos insomnies, angoisses, inquiétudes, ou autres pensées avec Audio Placebo Plaza qui vous proposent un placebo audio en direct pour vous engager dans un processus de guérison.

Appelez au :
+1 587 328 1099 (appel gratuit international)

codes Zoom :
Meeting ID: 873 2680 6686 #
Participant ID: 892645 #
Passcode: 039602 #

Conçu par les artistes Erin Gee, Julia E Dyck et Vivian Li, Audio Placebo Plaza (APP) se concentre sur l'expansion de méthodes féministes intersectionnelles de soins, de travail émotionnel, de collaboration et de communauté dans l'art sonore. APP considère le "placebo" comme un cadre conceptuel complexe, ouvert et optimiste pour un travail qui embrasse l'ironie, le jeu et la co-performativité dans l'art sonore psychosomatique. Par le biais de la performance et de l'interactivité, APP s'engage avec les membres de la communauté à discuter de ces sujets.

Œuvres composées dans des églises la nuit : Span de Morrisneri (Jen Morris & Stephane Neri) et Kunstkultur, Oratorio et Chiesa, morceaux de l’album Ambien Church de Blake Hargreaves.

Les fréquences célestes convergent dans un voyage sonore éthéré, alors que la lutherie bioplastique DIY, le thérémin, la radio cristal et la poésie fusionnent dans une exploration hypnotique de l'insomnie et de la contemplation profonde.

Expérimentaliste dans l’âme, l’autodidacte Stephanie Castonguay est devenue ingénieuse dans son art en affinant sans cesse ses instruments DIY, nous invitant dans son univers audiovisuel inventif et captivant. Ancrée dans la matérialité, son approche du son et des circuits est processuelle : elle démonte et réutilise de petites machines obsolètes, à peine audibles, pour révéler les résonances, les glitchs et les sons imprévisibles qui s’y cachent.

The Correct Time est une pièce sonore sur le temps qui nous unit toustes. Elle répond au moment précis où le soleil traverse l'équateur terrestre, là où le jour et la nuit sont égaux.

Jeff Kolar est compositeur, artiste sonore et fondateur de Radius à Chicago.

Nicolas Montgermont est un artiste sonore et radio qui explore la physicalité des ondes sous ses différentes formes. Il conçoit des dispositifs artistiques qui explorent l’essence poétique des ondes : résonance dans un volume, vibration des matières, richesse des paysages radio invisibles, musicalité des interférences, sculpture d’antenne, territoire d’écoute et d’émission... et développe en ce moment un travail sur les liens entre radio-art et politique.

Anabelle Lacroix est commissaire d’exposition indépendante. Elle sintéresse à la culture nocturne ainsi qu’au développement de méthodes curatoriales qui considèrent la chrono diversité. Elle est doctorante à l’UNSW de Sydney étudiant le potentiel du son, de la voix et de l’écoute collective comme agent d’une critique institutionnelle.

Une détente attentive, entre semi-éveil et semi-sommeil avec cette pièce créée lors d’une nuit blanche de l’artiste à Manila, qui explore la particularité des rythmes de vie dans cette ville des Philippines.

Laure Boer, artiste expérimentale et multi-instrumentiste, crée l’inattendu, inspirée par de nombreuses traditions musicales et collaborations. À la fois musique et rituel, performance et envoûtement, Laure Boer qualifie son univers de witchtronic.